Аналитический кубизм Пикассо изменил развитие всего искусства XX века. Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком. Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека. Пабло ищет способ показать мир таким, какой он есть, поэтому старается писать «не то, что видит, а то, что знает».
В апреле 1912 Пикассо привозит из небольшого путешествия свою новую работу, Воспоминание о Гавре, где впервые появляется цвет. «Произошла смена оружия», - мгновенно оценил ситуацию Брак. С этого времени кубизм становится значительно жизнерадостнее и конкретнее. В ранее абстрактные композиции сейчас вводится не только цвет, но и прописывается фактура материалов. Брак врисовывает в свою полуабстрактную кубистскую композицию Кувшин и кружка вполне реалистичное изображение гвоздя. И они стали активно оживлять свои картины новыми узнаваемыми деталями, своеобразными знаками, которые вполне определенно отсылали зрителя к реальным предметам.

ЖОРЖ БРАК появился в студии Пабло Пикассо весной 1907 года. Следующие несколько лет Брак и Пикассо были неразлучны. Они были одновременно соратниками и соперниками, наставниками и учениками друг друга. Их связь была настолько тесной, что порой они даже сами затруднялись определить точное авторство созданных картин. И каждую из этих картин они пристально изучали, обсуждали, критиковали, мотивировали, поощряли и постоянно бросали друг другу вызовы. Пикассо позже вспоминал: «Почти каждый вечер либо я приходил в студию Брака, либо он в мою. Каждый из нас должен был увидеть, что другой сделал в течение дня». Брак однажды выразился более поэтично: «Мы были подобны двум альпинистам в одной связке».